短視頻剪輯是一個融合了創意與技術的過程，旨在通過精心編排的視覺效果和音頻元素，吸引觀眾的注意力并傳達特定的信息或情感。以下是一些短視頻剪輯中常用的效果及手法：

一、常用效果

1. 漸顯漸隱（Fade In/Fade Out）
漸顯漸隱是最常見的過渡效果之一，用于在兩個鏡頭或場景之間創建平滑的過渡。它可以使觀眾逐漸適應新的畫面，避免突兀的切換。

2. 淡入淡出（Dissolve）
類似于漸顯漸隱，但淡入淡出更側重于將一個鏡頭慢慢疊加到另一個鏡頭上，常用于時間流逝或場景轉換，為觀眾提供視覺上的連貫性。

3. 推拉鏡頭（Dolly Shot）
推拉鏡頭模擬攝像機在水平或垂直方向上的移動，用于展現場景的廣闊或聚焦細節。這種效果可以增強畫面的層次感，使觀眾感受到動態的變化。

4. 甩鏡頭（Whip Pan）
甩鏡頭是一種快速切換場景的手法，通過快速旋轉攝像機來連接兩個截然不同的畫面，常用于營造緊張或快節奏的氛圍。

5. 晃鏡頭（Handheld Camera Shake）
晃鏡頭模仿手持攝像機的不穩定狀態，為視頻增添真實感和動感，尤其適用于記錄生活片段或緊張刺激的場景。

6. 加速減速（Speed Ramping）
通過調整視頻的播放速度，加速減速效果可以讓觀眾看到平常難以察覺的細節或體驗時間的快速流逝。這種效果在動作片或慢動作鏡頭中尤為常見。

7. 縮放鏡頭（Zoom）
縮放鏡頭通過改變畫面的大小和比例來強調某個物體或人物的重要性，或者從不同角度展示細節。這種效果常用于引導觀眾的注意力。

8. 粒子特效
包括沙塵暴、下雨、光效等，以及剛體破碎（如玻璃破碎）、火焰爆炸煙霧、水流體特效等，這些特效能夠增強視頻的視覺沖擊力和表現力。

二、常用手法

1. 動作順接（Action Cut）
在角色移動或動作進行中切換鏡頭，保持動作的連貫性，使觀眾不易察覺剪輯的存在。

2. 離切（Cutaway）
插入與當前場景無關但具有某種意義的鏡頭，然后再切回原場景。這種手法常用于表達角色的內心情感或提供背景信息。

3. 交叉剪輯（Cross-Cutting）
在兩個或多個場景中來回切換，常用于展現不同地點同時發生的事件，增加緊張感和懸念。

4. 跳切（Jump Cut）
對同一鏡頭進行剪切，通常用于表示時間的快速流逝或增強鏡頭的緊迫感。

5. 匹配剪輯（Match Cut）
連接兩個在動作、構圖或色彩上相似的鏡頭，使場景轉換更加自然流暢。

6. 隱藏轉場（Invisible Cut）
利用鏡頭的快速移動、陰影、穿過畫面的物體等手法隱藏剪輯點，使觀眾誤以為畫面是連續的。

7. 聲音滯后（Lapping Sound）
上一個鏡頭的音效延續到下一個鏡頭，以增強兩個場景之間的連貫性。

8. 聲音先入（Pre-Lap）
下一個鏡頭的音效在畫面出現前響起，以引導觀眾的注意力并預示接下來的場景。

綜上所述，短視頻剪輯中的常用效果及手法多種多樣，通過合理運用這些技術和創意手段，可以制作出吸引人眼球、富有表現力的短視頻作品。